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Millennium Mambo

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les avis de Cinemasie

9 critiques: 3.81/5

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66 critiques: 3.2/5



Tenebres83 3.75
Xavier Chanoine 4 Langage universel
Ordell Robbie 5 Le présent n'est pas mort, il est déjà passé...
jeffy 2 Bravo à ceux qui aiment
Ghost Dog 4.5 Oh Miracle !
Yann K 5 HHH et Hsu Chi inventèrent le "film techno"
Junta 4.25 J'étais fatigué quand je l'ai vu, à revoir pour encore plus l'apprécier.
Anel 2.5
MLF 3.25
classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement


Langage universel

Si l'histoire manque de matière, Millennium mambo marche par scènes d'une puissance viscérale assez peu commune. Hou Hsiao Hsien réussit en tout cas à rendre la scène la plus banale d'un quotidien de paumés zonards (une discussion pimentée sur un pieu, une balade en 206, Hsu Qi filmée de dos durant un long plan séquence) en un moment qui reste et restera ancré dans les mémoires pendant longtemps. La puissance des séquences ne serait rien sans ce thème musical technoïde récurrent d'une ampleur et d'une signification surréaliste. La musique est Hsu Qi, la musique est l'intrigue, la musique est le quotidien de ces jeunes paumés, sans elle, ils ne seraient rien, juste des êtres drogués et shootés aux bars branchés du fond de la cité. La musique parle et évoque un langage universel que tout le monde, ici, est capable de comprendre, d'analyser et d'en tirer ainsi toute sa puissance évocatrice. Actrice à part entière, elle rythme les aléas de la vie d'une fille qui s'accroche à son copain DJ malgré les beignes qu'il lui promet quand elle l'ouvre trop.

Mal-être d'une société et d'une jeunesse en perte de repères, contemplation d'un idéal qui n'existe que par le biais de la drogue et des soirées open bar avec les queutards du coin, Millennium Mambo nous évoque ce fait de la plus belle des manières. Alors certes Hou Hsiao Hsien n'évite pas de tomber dans la contemplation facile avec ses plans poseurs tout de même déjà vus, mais son recul face à la gravité situationnelle des z-héros est contredit par sa caméra extrêmement proche de ses acteurs ou marionnettes. La caméra est actrice elle aussi, comme cette musique. Et c'est pourquoi Hou Hsiao Hsien est un grand, son travail ne se réduit pas qu'à la direction d'acteurs malgré les contraintes imposées par son producteur/scénariste (tout pour rendre un film, en soit, impersonnel), pour preuve il réussit à tirer de son Millennium mambo l'essence même du cinéma. Les acteurs font le boulot et le font même plutôt très bien, mais la musique, la densité de la mise en scène et la liberté du récit (comment Vicky s'en sortira-t-elle?) font de Millennium mambo un classique du film moderne par excellence. Enfin, la séquence d'ouverture est extraordinaire.



06 avril 2007
par Xavier Chanoine




Le présent n'est pas mort, il est déjà passé...

Avis avec SPOILERS

Avec Millenium Mambo, Hou Hsiao Hsien reprend les choses là où Goodbye south, goodbye les avait laissées pour le dépasser et offrir le chef d'oeuvre du versant contemporain de sa filmographie. Ce qui marque dans la séquence d'ouverture où la caméra et le montage semblent synchrones de la démarche talons aux pieds d'une Hsu Chi magnifiée, c'est moins qu'il pose le désir de Hou de faire un film d'abord pour capter la présence et l'humanité de Hsu Qi que son recours à la voix off. Cette voix off qui parle du Taïwan présent en se situant chronologiquement 10 ans après fait écho à un cinéaste qui aurait trouvé sa distance pour évoquer le Taïwan contemporain. Celui dont le projet de cinéma se déploya pleinement dans l'évocation du passé de Taïwan filme le présent comme quelque chose de déjà passé.

Comme si Vicky était passée à autre chose, comme si elle avait depuis trouvé sa voie dans ce Taïwan où les repères (moraux, traditionnels) ont éclaté. Dans Goodbye south, goodbye, Kao tentait de maintenir des restes d'humanité face à un monde où le réseau comptait plus que le lien humain mais cette tentative se soldait par un échec. Millenium Mambo narre au contraire la quête d'une certaine manière réussie d'une jeune femme pour retrouver un peu d'humanité dans son rapport aux autres et à elle-même dans ce monde-là. Dès la début du film, sa relation avec Hao Hao semble dans l'impasse. Il ne la respecte pas, est possessif. Elle voudrait le quitter mais n'y arrive pas, se donnant une deadline qu'elle n'est pas sûre de respecter (avoir flambé toutes ses économies). Et même lorsqu'elle essaie, elle a du mal à lui échapper. A l'image en somme des personnages de Goodbye south, goodbye qui voulaient quitter Taïwan mais n'y arrivaient pas. Ici, la fenêtre d'une possible évasion s'entrouvre une première fois dans le film par une rencontre fortuite: celle de deux jeunes hommes mi-taïwanais mi-japonais. C'est dans cette "fuite" au Japon qu'elle trouve une forme d'humanité dans son rapport aux autres.

Le Japon vers lequel Hou propulse Vicky n'est d'ailleurs pas ce Tokyo de l'éclatement des valeurs proche du Taïwan du film mais un Japon de la tradition. C'est là qu'elle trouve provisoirement une forme reconstituée (le groupe d'amis) de cette cellule familiale si chère au cinéaste. Cette idée de nouvelle cellule familiale se retrouve en partie dans sa relation avec Jack. Vicky n'a certes pas perdu totalement ses mauvaises habitudes mais elle trouve en lui une forme de figure paternelle protectrice. Progressivement, elle comprend lorsqu'il s'absente qu'il s'est attaché à elle et que l'humanité dans leurs rapports est réciproque. Et que quoi qu'il arrive entre eux (ou sans lui) cela restera en elle. Pas étonnant dès lors que le flm s'achève dans ce Japon où elle s'est pour la première fois révélée à elle-même. Bien sûr, la fin est ouverte et l'on ignore si elle pourra maintenir durablement cet état-là. Derrière son apparente superficialité, un peu d'humanité demandait à éclore et elle a pu faire surface par moments au milieu de cet univers. Très relatif optimisme pour un cinéaste qui a toujours critiqué le fait que la culture de la consommation se soit substituée aux repères historiques dans le Taïwan de son temps.

Ce Taïwan contemporain pour lequel Hou a enfin trouvé ses solutions formelles de représentation. Poser par la voix off le récit comme étant raconté au passé permet aux longs plans séquences distants du cinéaste de trouver une pertienence car cela induit un sentiment de nostalgie. Cette distance, on la retrouve beaucoup dans les passages intimes du film alors que dans les scènes de boite de nuit les personnages sont souvent cadrés de près. Notamment lors des scènes de danse comme si la caméra devait communier avec l'hédonisme pur des personnages dans ces moments-là. Hou avait déclaré en interview voir dans les filles de la jeunesse dorée taïwanaise perchées sur leurs hauts talons des courtisanes des temps modernes. Pas étonnant dès lors qu'en boite les jeux enfantins auxquels se livrent les personnages et leurs disputes soient filmés d'une façon qui rappelle les passages équivalents des Fleurs de Shanghaï. Comme si au milieu de ce monde de la branchitude, de la jeunesse dorée Hou avait su retrouver un peu de passé. Et le film partage avec In the mood for love son chef-opérateur Mark Le Ping Bing, l'utilisation du score technoïde de Lim Giong apporte au film une communion musique/images digne de Wong Kar Wai le tirant vers une transe hypnotique. Comme si un cinéaste aux dispositifs fondés sur la répétition trouvait dans un style musical répétitif par essence un formidable détonateur de son projet de cinéma.

Mais l'essentiel n'est finalement pas là. Hsu Qi est la grâce. Et en cherchant par la mise en scène à la capter, à la faire celluloid, Hou Hsiao Hsien offre un film en état de grâce permanent. Et son mambo millénariste charrie une mélodie obsédante à laquelle on reviendra toujours.



15 novembre 2005
par Ordell Robbie




Bravo à ceux qui aiment

Pour résumer : magnifiques couleurs, le travail de HHH à ce niveau est remarquable. Ensuite Shu Qi est mignonne tout plein. Et pour le reste, c'est long à en être soporifique. Je n'ai jamais accroché si ce n'est pour la première minute. La simplicité du scénario n'est pas une excuse, après tout Happy Together ne possède pas plus scénario mais ça n'a pas empêché WKW de faire un grand film. Ici l'ennui et la perte de sens de la vie de l'héroine n'émeuvent pas. C'est désepérement vide sur l'écran et pour le spectateur. Heureusement qu'il y a Shu Qi.

11 août 2003
par jeffy




Oh Miracle !

Ca fait toujours plaisir de voir un réalisateur respecté voire adulé par la critique se remettre en cause et oser innover dans sa manière de filmer, de raconter une histoire ou bien de la mettre en musique, plutôt que de le voir continuer inlassablement dans la même veine. HHH était en effet l’habitué des plans fixes lointains censés avoir du recul sur les évènements - en particulier lorsqu’ils se référaient au passé de son île - et son approche de la jeunesse contemporaine dans Goodbye south, goodbye en avait laissé plus d’un sur la touche. Autant dire que Millennium Mambo a de quoi surprendre, puisque la caméra est constamment en mouvement, les personnages sont filmés en plan serrés, la musique (qu’elle soit à fond ou en sourdine) est omniprésente et l’intrigue ne se concentre que sur la vie d’une seule jeune fille, incarnée par le sublime top-model Shu Qi qui n’est rien moins que l’intérêt principal de ces 105 minutes. En un mot : c’est un film très abordable… une demi-révolution chez ce cinéaste !

Ce changement de mise en scène radical, même si les plans-séquences sont toujours présents et que la thématique n’est pas nouvelle, procure cependant chez le spectateur avide d’émotions fortes de grands moments de cinéma, pour peu qu’il fusionne avec les magnifiques images éclairées par Lee Ping-Bing et les mélodies techno orgasmiques composées par Lim Giong. Le destin de Vicky se rapproche alors irrémédiablement du nôtre pour ne plus nous quitter. Comme beaucoup de jeunes d’aujourd’hui, elle fait partie d’une classe d’âge abrutie de jeux vidéos et de techno, sans réel espoir ni ambition, et dont la principale occupation est d’occuper le temps présent avec les sorties, les amis, les boîtes, la drogue et le sexe, sans jamais avoir le courage de prendre une décision concrète. Vicky ne cesse par exemple de quitter puis de renouer avec Hao-Hao, un DJ mal dans ses baskets qui a la jalousie à fleur de peau. Mais lorsqu’elle ouvre un jour les yeux sur sa vie et qu’elle tente d’en sortir, le plus dur l’attend ! Heureusement, elle se raccroche à ses rêves de liberté en s’exilant à Hokkaido (le Japon, et non la mère patrie chinoise…) dans une petite ville enneigée où se déroule annuellement un festival de films anciens…

Si le dernier tiers du film comporte un peu plus de temps morts, je dois dire que je suis réellement tombé amoureux de ce film qui parvient avec une rare maîtrise à évoquer un sujet difficile, à savoir la jeunesse contemporaine, et ce de manière universelle. J’y ai reconnu des amis à travers certains personnages, j’y ai ressenti des choses indescriptibles lors des nombreuses scènes hypnotiques qui rythment le film, j’y ai pris un plaisir immense et un pied d’enfer à la vision de ces images fascinantes, ce qui ne m’était pas arrivé depuis longtemps au cinéma. Millennium Mambo est pour moi le film asiatique de l’année (la Palme n’aurait pas été volée) et je ne saurais trop vous le conseiller. Au fait, demain je cours acheter la B.O. et je retourne le voir au ciné !



16 décembre 2001
par Ghost Dog




HHH et Hsu Chi inventèrent le "film techno"

Hsu Chi

C’est peu dire que Millenium Mambo fut une des surprises de Cannes. Hou Hsiao Hsien change de style visuel et s’aventure sur des terrains très risqués. Il a loupé la Palme comme Wong Kar Wai l’année dernière, parce que ceux là ne feront jamais l’unanimité, chez leurs fans comme dans le grand public, et tant mieux. Connu pour ses fresques, l’historique et le détachement du sage, HHH se focalise ici sur une seule personne, Vicky. Ce n’est pas n’importe qui : Hsu Chi, 24h/24, au saut du lit, en boîte, en vacances dans la neige, bourrée au whisky, même sur les chiottes, de toutes façons, il s’agit ici de contemplation béate d’une fille au delà de la beauté. C’est LA Beauté, LA Jeunesse, THE Déesse. HHH a choisi Hsu Chi pour ce qu’elle représente : une icône érotique, star pop visible sous toutes les coutures sur internet.

Millenium Mambo est, visuellement, un écrin à la hauteur de cette divinité, mais dans le fond une entreprise de démythification puisque l’amour et le sexe sont absents du film. La jeunesse se meurt, semble nous dire HHH, elle croûle sous l’abrutissante et esclavagiste techno d’un côté (le personnage du DJ) ou se perd dans des amours impossibles. Seule la fraternité est sauvée dans le film, car Vicky trouve un peu de réconfort auprès des ses amis du Japon, même si ils semblent presque irréels, au milieu d’une neige presque trop belle. L’état d’esprit de la jeunesse de Millenium Mambo est proche de celui de Goodbye, South, Goodbye. Encore Hsu Chi

Mais il ne faut pas non plus trop chercher de message dans le dernier HHH. Car ce film fonde un nouveau genre à lui tout seul : le film techno. Il est techno dans son nihilisme, son refus des références passées, du psychologisme, sa quête effrénée d’autre chose (dans le fond comme dans la forme), sa répétition, son rythme lancinant, jusque dans l’abrutissement. Parfois on ne comprend rien de ce qu’il se passe (chez HHH, c’est courant). On flotte, juste fascinés par l’image. La séquence d’ouverture est à se pâmer de beauté et la musique qui l’accompagne ne vous quittera plus pendant des mois. Techno, le vieux maître de la lenteur ? Parfaitement, aussi techno que Wong Kar Wai est tango. Hou Hsio Hsien s’est rapproché du fougueux Hong-Kongais, mais sans pour autant perdre son identité.

Déjà, le cadre est du pur HHH. Il n’a pas viré clippeur mais encore enrichi la prodigieuse complexité de ses plans-séquence. Parfois, la caméra dessine des arabesques digne du pinceau d’un peintre. L’image de Millenium Mambo est, c’est vrai, aussi colorée que celle de WKW. Par moments, c’est un peu Les anges déchus, en l’occurrence « l’Ange déchue », ou « Not in the mood for love ». Mais ceci ne vaut que pour la lumière, et Millenium Mambo pousse l’impressionnisme coloré vers l’abstraction totale, pour plonger le spectateur dans un état de déliquescence, au bord de la transe. Là est aussi la techno.

Toujours Hsu Chi Ce Mambo est aussi de la techno par son ambiance sonore, urbaine et nocturne. Paradoxalement, le film est d’un réalisme saisissant, à tel point qu’une théorie m’est venue puisque au moment de la présentation du film à Cannes, la crétinerie Loft Story submergeait la France : et si Millenium Mambo, observation au plus profond de l’intimité d’une jeune fille, était le portrait de la jeunesse du 21ème siècle le plus fidèle, le plus « vrai », qu’on puisse voir ? Cette technique hyper sophistiquée autour d’une star de papier glacé, ce son maniaquement travaillé, sont ils plus « faux » que la soi disant « objectivité » stylistique de l’émission qui s’érige en détentrice de la « vérité de l’image » ? Le prix du Jury attribué à l’ingénieur du son du film (mais aussi de Et là bas quelle heure est-il? et Betelnut Beauty), Tuu Du-chih, fait lot de consolation, mais il n’en est pas moins mérité. Grâce à lui, on semble connaître autant la ville de Taipei que Paris.

Avec Millenium Mambo, HHH démarre un portrait de la jeunesse taiwanaise en trois volets, fondé sur une observation minutieuse des comportements. On pourra en suivre l’avancement sur le site www.sinomovie.com, créé pour l’occasion (gros défaut : il n'est qu'en chinois!). On suivra ce vieux cinéaste toujours jeune dans cette aventure, puisqu’il tente, tel un DJ, d’emmener l’assistance vers de nouvelles sensations.



30 octobre 2001
par Yann K


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